话剧《叶甫盖尼·奥涅金》
好看！！！！！！！！！！
真滴好看，所以看完快一个月了还是想记一下。
如果有机会的话，一定要去看看现场。这可能是到目前为止我记忆中看过的最喜欢的一部话剧。
情节不用多说，一句话概括就是昨日的我你爱理不理今日的我你高攀不起的故事【大雾】。
不知道是否因为原作是诗体，整台剧给我的感觉也非常诗化，无论是意像、舞台展现方式还是演员的表演方式，都带有很多符号和隐喻，留下了很多遐想、解读和回味的空间。
首先它的舞台就很特别。不同于其他很多的话剧认真安排布景，它的背景，全程就是一面模糊的大镜子，能映出人影，但是看不清细节的程度，随着剧情，它时而静止，时而轻微地晃动，当你关注着舞台中心的演员时，这面镜子其实是不太起眼的，但它把整个舞台的光线烘托得很好，而动起来的时候，那种时间流动、回忆间时空交错的氛围律动，以及角色之间感情变化的那种暗涌和纠缠就被具象地凸显出来。故事本身就是从回忆里展开的，这面镜子造就了那种虚实交错的感觉：事情是真的，实实在在地发生过，但它现在只存在于某一人的记忆之中，因此也就被蒙上了记忆的主人主观情感的滤镜。这个布置真的非常巧妙，非常，非常，非常巧妙。
除了镜子之外，还有一个特别的地方，就是舞台的右半侧，一直是固定的，这个角落属于“现在”，属于故事结束后的人们。全剧就从这半侧展开，老去的奥涅金开始回忆起年轻的往事，于是那些属于“过去”的故事才开始在舞台的中央上演。但是这两个部分又不是绝对隔绝的，“现在”的奥涅金甚至在某几幕里和“过去”的奥涅金交替着说那些属于“过去”的台词。话剧这样的即时表演，一般很难做到像电影那样，通过画面的切换来表现时间和场景的交错，但这台剧里这种特别的处理，却带出了一种很特别的气质和氛围，两个不同年纪的同一角色，以不同的语气说着同一段台词，就让整个剧的氛围和基调都明了和稳定了。
台词本身就很有老毛子的风格，旁白也多，大段大段，铿锵有力，沉郁顿挫，俄国人的雄辩之才不是盖的。演员的表演也很有张力，大家都演得很好，但我最喜欢的还是女主角。同事说更喜欢第二幕，但我其实偏爱第一幕。第一幕里女主角还是个少女，沉默寡言，爱静静地看书，脾气有些古怪，不像妹妹那样活泼可爱。但灵魂又是热烈的，当她的感情被奥涅金点燃之后，日思夜想，夜里辗转反侧，那段戏我真的好喜欢。孤独又浓烈，满心欢喜又痛苦，无处可说，舞台的灯光是冷的，可是她在台中央夸张的一言一行都是滚烫的。整台剧里好几次她都拖着床或凳子之类的大型道具跑上场，这样讲起来可能有点搞笑，但是她的表演真的能让人感觉到那种甜蜜与痛苦交织的感觉，所以当她摔了枕头高呼“我恋爱了”的时候，我真的忍不住哭了出来。也正是因为有了这样的一幕，到后来她的感情、语言和肢体动作都变得温和、内敛，没有了棱角，也没有了那种激情，这种落差才更叫人难受。
还有一个感觉比较特别的地方是，总体来说全程舞台都比较空旷，偶尔会上一些家具比如凳子或床之类的，但舞台上的东西一直不多，很简单。这种布置，还有包括演员的表演方式，都有点和中国传统戏曲那种一桌二椅的舞台形式异曲同工的感觉，很的东西都被抽象和夸张化了，这在西方戏剧里，似乎并不太常见，但却又奇异地十分符合这台剧和这个舞台的气质。
BGM则恰到好处，大配置的曲子不多，但BGM的功效并不是抢戏，而是做氛围，氛围到了，就足够了。不同的情节下曲子的大小选择得刚刚好，不跳不抢，把情绪带到位了，听也好听，让人很舒服。（才知道原来BGM用了很多老柴和肖斯塔科维奇的曲子……难怪氛围气场那么合拍。）
总而言之，好看。非常值得看现场。有机会的话，去看看，绝对值回票价。光是时长都值了。原本同事说有票问我去不去的时候，只是想着正好有空，就去凑热闹，没想到结果真的超出预期太多，看得好爽。
真滴，好看。